FOLIO evaluación docente

CIDI

CONCURSO: DAEWOO

Para el desarrollo de la propuesta, decidimos que de acuerdo a nuestra investigación previa acerca del entorno en que se desarrollaría nuestro producto, necesitábamos una lavadora que ocupara poco espacio, optimizando tanto su espacio interior funcional (principalmente la parte fundamental del tambor) como en el espacio que ocupa en la vivienda o entorno en donde realizará su función.

Proyecto realizado en equipo:

Reza Arteaga Jenny
Ron Ordóñez Mayra Latife

Italia del futuro

En esta exposición se explican algunos de los servicios que estarán presentes en los hogares e industrias "del futuro", aunque se compone de tecnología italiana, es un claro ejemplo del rumbo que se está siguiendo globalmente. Desde robots recogedores de basura a domicilio y sensores que permiten monitorear a una persona con dificultades psicomotoras hasta la simulación de emociones más humanas como cariño y curiosidad. Aunque la definición original del diseño industrial se limitaba a la conceptualización y creación de objetos producto, es importante comprender que es una actividad multidisciplinaria encargada de suplir necesidades, generar un bien o servicio que genere ganancia económica a diseñadores y fabricantes y placer a los usuarios. 

Las posibilidades que los avances tecnológicos nos ofrecen están allí esperando ser explotadas.

Reza Arteaga Jenny

No. de cuenta: 415025641

Museo de Auto a Escala

AUTOS A ESCALA

ARTE-DISEÑO-PASIÓN

Aunque la exposición se centra en la pasión que los modelistas sienten por la elaboración de los modelos a escala, resulta imposible ignorar la historia de los modelos representados, ordenados cronológicamente y por temáticas, lo que facilita ver la evolución que el mundo del diseño del automóvil ha tenido desde los primeros vehículos, impulsados con vapor, hasta los actuales de combustión y las propuestas futuristas, como autos voladores o de ultra bajo consumo, proyectadas para solucionar los problemas de movilidad de las grandes urbes, conservando el placer que la posesión de un objeto más que nos refleje (al automóvil) nos puede otorgar.

En uno de sus posters el Museo de Auto a Escala propone que esta exposición podría inspirar a los futuros diseñadores, ingenieros, modelistas y coleccionistas, y esto no es tan descabellado como pudiera pensarse, pues el grado de detalle logrado por los modelistas no deja al espectador viendo "solo un modelo”, sino que alcanza detalles tan pequeños como motores, faros, rines, armazones, asientos, e incluso talleres a escala, además de otorgar a cada modelo una pequeña descripción que ayude a conceptualizar el tiempo en que el automóvil fue fabricado, permitiendo percibir con claridad qué procesos se estaban utilizando y cómo estos son aplicados en cada modelo y contexto.

CONCURSO; Rescate ambulante: Parque Lincoln

Equipo:

Integrantes:   Reza Arteaga Jenny, Ron Ordóñez Mayra Latife y Tenorio González Adriana.

Propuesta para puesto categoría B: Puesto de tacos de canasta

Nuestra propuesta busca adaptarse a los elementos tradicionales en un puesto de este giro, permitiendo el acomodo y uso más práctico de utensilios y envases con los que el vendedor ya cuente evitando así una mayor inversión de su parte.

Elaborado con lámina de fierro galvanizado de calibre 22, el carrito permite el fácil traslado gracias a sus ruedas de 600 mm de diámetro y la posterior instalación brindada por los postes de fierro de ½”.

En la parte superior cuenta con un elemento de lámina de fierro doblada que sirve como protección a los alimentos durante el traslado y una vez instalado, se levanta con la ayuda de los postes ubicados en las esquinas del cuerpo para garantizar la protección de los alimentos y del vendedor del medio ambiente como la lluvia y el sol.

El cuerpo del carrito se encuentra dividido en compartimentos para el guardado de la canasta y envases de salsas, así como un espacio que sirve de encimera para la colocación de servilletas y elementos de higiene como gel anti-bacterial. En uno de los costados cuenta con una boca en donde depositar la basura que puede ser fácilmente sacada por el vendedor mediante un cajón ubicado en uno de los laterales del carro. Además, cuenta con otro cajón para el guardado de objetos personales, al cual, sólo tiene acceso el vendedor.

Tabla de costos de materia prima aproximados

Producto	Precio unitario	Cantidad	Precio total
Lámina de fierro galvanizada lisa cal 22	$550	2	$1100
Tubo de fierro de ½” de 6 m	$75.62	2	$151.25
Rueda con soporte fijo	$72.89	2	$145.75
		Total	$1397

No. DE FOLIO 00259

SILLA MEXICANA. DISEÑO E IDENTIDAD

Esta exposición, que forma parte de las celebraciones por los 30 años del museo Franz Mayer se presentó en forma cronológica, mostrando la evolución que esta pieza de mobiliario, que además, como todo objeto, ha servido para hablar de quien le posee, de la situación social, de los movimientos artísticos que se estuvieran gestando y de los avances tecnológicos que se tuvieran.

Las sillas son esas expresivas altamente reconocidas como exponentes del diseño, y algo a destacar en esta exposición es el estrecho vínculo que entre la evolución tecnológica y social mexicana con el avance en las técnicas y materiales empleados en las sillas, que deben resultar de inspiración y aclaradores de que el diseño mexicano no goza de la valoración que merece.

Esta exposición nos presenta un claro proceso evolutivo que ha conservado cierta identidad a lo largo del tiempo, dejando a los diseñadores contemporáneos un reto que superar. 

PSEUDOMATISMOS

El título de la exposición hace referencia a la ilusión de aleatoriedad en el mundo de las máquinas, que en realidad se rige por reglas predeterminadas.

Algo a destacar en la exposición es que es interactiva; necesita la participación del espectador para funcionar y a la vez provoca a pensar, sobre asuntos políticos, sociales y personales, como el hecho de estar constantemente vigilados, como busca mostrarnos en la última sala, con una grabación y proyección constantes de una seria de cámaras de vigilancia dispuestas allí mismo, o el Almacén de corazonadas, que permite al espectador agregar el ritmo de su corazón a la obra, en forma de un foco incandescente que se enciende al compás de ese latido, junto al de decenas de los de otros expectadores.

Esa búsqueda de despertar las relaciones con el ser humano y la máquina es algo esencial en la labor de Diseño industrial, quizá incluso más de lo que lo es en el arte, (puesto que en arte hasta ahora esta parece ser la única obra en su tipo), pues, como dijo el mismo creador de la obra Rafael Lozano-Hemmer “La tecnología es una segunda piel, no es una herramienta, no es algo que esté fuera de nosotros mismos sino que forma parte de nosotros mismos”, y por ello hoy más que nunca debemos pensar en interacción y entendimiento, debemos lograr que algo que tiene tal relevancia en nuestra vida cotidiana como la tecnología no puede seguir siendo compleja de acceder y comprender. En la actualidad ni los artistas ni los diseñadores podemos permitirnos diseñar “solo objetos”, debemos pensar en interacciones; en entorno y percepción.

LAS VANGUARDIAS RUSAS, EL VÉRTIGO DEL FUTURO

En la época de cambio e incertidumbre que cubría a la sociedad en momentos anteriores y posteriores a la guerra, surgieron corrientes como el expresionismo, cubismo, futurismo; dadaísmo y la aportación particular de Rusia, el Constructivismo.

Recolectadas de los movimientos vanguardistas que germinaron entre 1890 y 1960 en todas las artes, la arquitectura y el diseño, las obras expuestas son prubas de los cambios que se estaban gestando en las esferas sociales, económicas y políticas.

Algunas de las ahora consideradas obras de arte fueron creadas con fines sociales. Si bien el Constructivismo se aprecia en varias de las obras, se destaca; con sus colores primarios y funcionalismo, en carteles propagandísticos y en obras de diseño, como las piezas de porcelana exhibidas, que destacan por el contraste en sus vivos colores. Se hace evidente también la especial búsqueda de funcionalidad en estas y en obras de arquitectura y carteles.

Se buscaba fomentar el arte y la cultura en toda la población, y qué mejor que haciéndolos presentes en todo cuanto se entraba en contacto a lo largo del día, desde sus edificios, sus obras de arte, hasta los platos en que comían, acordes a las distintas corrientes artísticas que surgieron.